当前，人工智能（AI）技术飞速发展，深度介入影视行业全链条。从内容创作到宣发运营、从生产模式到产业生态，都在经历前所未有的重构。在这场技术浪潮中，AI带来的是生产力迭代与模式创新，但影视行业的核心本质与价值导向，不会也不应改变。
AI入局最直观的变革，是破解影视行业长期以来的痛点。制作成本高、生产周期长，是制约影视行业发展的众多因素中最突出的。传统影视制作模式门槛高，许多优质创意被埋没，优秀人才难以脱颖而出。随着Seedance2.0等视频生成大模型的推出，AI影视制作已经从“单点技术突破”走向“全链条多点开花”，推动影视制作进入新的发展阶段。我们预测，未来利用AI技术，3至6个月时间内即可产出成功的商业大片。
科技创新，将引发影视行业量和质的巨大变化，我们称之为“一一二定律”：单位内容制作成本降低一个数量级，创作者数量增加一个数量级，作品数量实现两个数量级的爆发式增长。这是对内容生产逻辑的全方位重构——当AI能高效完成剧本评估、场景设计、后期剪辑等繁琐工作，制作成本将大幅降低，创作工具触手可及，海量创作者的活力被充分释放，内容供给更加丰富，吸引更多观众关注。在这种“飞轮效应”下，影视行业格局也将随之改变，一方面爆发性地创造了新的就业机会，另一方面也为大众提供了更加丰富精彩的影视作品。这正呼应了“十五五”规划纲要“繁荣互联网条件下新大众文艺”的倡导。
AI对影视行业带来的深层变革，是推动影视媒体平台从中心化向非中心化转型，重构行业生态。过去十几年，长视频平台以中心化运营模式为主，聚焦内容采购与制作。随着AI全面普及，内容生产将打破“少数垄断”，转向“大众共创”，平台最终转变为非中心化的公共服务提供者，这是顺应技术趋势、实现行业开放共赢的必由之路。
去中心化转型，将加速影视平台构建新的内容生态，催生新的创作者与用户社区。这会带来四种变化：一是创作者将拥有更多内容品牌与版权，权益得到充分保障；二是创作者将拥有更多私域流量，与观众建立起更直接的信任关系，强化影响力；三是创作者与观众互动更直接，评论、弹幕等反馈可直达创作者；四是创作者收入模式将从平台端主导逐步转向消费者端决策，贴合市场与用户需求。这一转型，也将改变内容生产与供给端的合作关系。平台与制作方的合作将逐步向分账模式迁移，这是海量影视内容时代必然的发展方向。平台自制内容占比将缩减，但并非投入减少，而是更聚焦精品化内容创作。
顺应这些变革，影视平台需强化公共服务属性，为创作者搭建全产业链支持体系，打造覆盖内容生产、运营、分发、货币化的全流程服务体系。内容生产环节，推出专业制作智能体和AIGC（人工智能生成内容）创作者运营平台，降低创作门槛。运营环节，提供IP授权、剧本评估等中台服务，助力优质创意落地。此外，平台兼顾观看“硬服务”与宣发“软服务”，助力优质内容触达更广泛人群，保障创作者合理回报，激发创作动力。
当前，AI已经广泛应用于网络故事片、中剧、短剧集、动漫等影视细分领域。院线电影、剧集、综艺等重要内容品类，因对创作深度和情感表达要求高，将是AI最后攻克的制高点。需要强调的是，无论技术如何发展，IP仍是行业最宝贵的资产，创意与艺术是创作的灵魂，这是AI无法替代的。未来，内容将极大丰富，但唯有兼具思想深度与艺术水准的优质IP，才能穿越行业周期。今年2月，首家爱奇艺乐园在江苏扬州正式开业，将《唐朝诡事录》《莲花楼》等影视IP，与AI、XR（扩展现实）等前沿技术深度融合，让IP走出屏幕、走进生活，为消费者提供沉浸式文旅场景，这也是我们打造跨媒介IP、联动影视和文旅的新探索。
作为主流视频平台，我们坚定践行“以科技兴赋能文化兴”的发展理念，紧紧抓住人工智能技术革新的时代机遇，聚焦AI影视创作这一关键赛道，着力打造非中心化社交媒体平台，让创作升维，让创意爆发，助力新大众文艺繁荣发展。
（作者为爱奇艺首席执行官）
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